En 10 años de existencia ha conocido muchas noches de gloria y ha sido escenario de leyendas, vivas y muertas, de la música del siglo XX. La nómina es extensa,desde montajes operísticos de teatros como la Scala de Milán,el Metropolitan Opera House o la Opera de Dresde por citar solo algunos, a títulos como El barbero de Sevilla, con escenografía de Carmen Laffón; Tosca, la producción que Franco Zefirelli creó para el Covent Garden, el Rigoletto con Alfredo Kraus... Entre los nombres, Celibidache, Yehudi Menuhin, el maestro Rodrigo, Isaac Stern o el nieto de Wagner forman parte de la memoria musical del Teatro de la Maestranza de Sevilla, que este año ha cumplido su décimo aniversario.
'Por su escenario han pasado figuras que son auténticas leyendas, los últimos grandes intérpretes del siglo XX. Son sólo 10 años, pero intensos y comprimidos', comenta Ramón María Serrera, historiador, crítico de ópera y coordinador del libro Teatro de la Maestranza, la primera publicación que recoge la historia del coliseo sevillano. El libro, publicado por la editorial Lunwerg y patrocinado por la Fundación José Manuel Lara, pretende ser un testimonio de la vida de este escenario en su primer decenio de existencia. 'Sevilla aún no acaba de asimilar que tenga un teatro de proyección internacional como el Maestranza', dice Serrera, catedrático de Historia de América de la Hispalense, que ha reunido a un grupo de especialistas, la mayoría críticos de espectáculos, para dejar un reflejo gráfico 'de algo que la ciudad no termina de creerse'.
La obra, ilustrada con fotografías de Guillermo Mendo (fotógrafo de la ROSS y después del teatro) y Óscar Masats, cuenta con dos artículos introductorios de Jacobo Cortines y Andrés Moreno Mengíbar sobre la histórica relación de Sevilla con la ópera, y una crónica de Aurelio del Pozo, el arquitecto que construyó el edificio junto a Luis Marín.
Los seis capítulos restantes se dedican a la programación: Ramón María Serrera escribe de ópera; Justo Romero, de orquestas sinfónicas; Carlos Tarín, de la ROSS; Marta Carrasco, de danza; Manuel Ferrand, de grandes intérpretes, y José Luis Ortiz Nuevo, de flamenco. 'Más que como críticos, los autores han sido seleccionados porque han sido testigos de 10 años de actividad del teatro', comenta el coordinador, que señala lo difícil que ha sido encontrar material del periodo de la Exposición Universal: 'No teníamos fotos del Maestranza durante la Expo. Como historiador, no como coordinador del libro, me pregunto dónde está el archivo fotográfico de la Expo. No hay un solo papel de esta época en el teatro'.
Desde su inauguración el 2 de mayo de 1991 hasta ahora, el Maestranza se ha convertido en el 'buque insignia de la vida musical sevillana y andaluza'. En ese momento comenzó el rodaje lírico del teatro. El año 1992 sería 'el sueño de la Expo, un sueño que acaba con el cierre del teatro el 11 de octubre de 1992'. Para Serrera, hubo un momento clave en el devenir del Maestranza: la reacción popular y la presión de los medios que se produjo tras su cierre. 'Había una sensación de angustia, de desolación. Se cerró a cal y canto. El clamor de la gente fue tal que los tres dueños del Maestranza (Ayuntamiento, Diputación y Junta) decidieron trasladar a la ROSS desde la sala Apolo y encomendar al gerente [Francisco Senra] la gestión del coliseo', recuerda Serrera. En 1994, con el nombramiento de José Luis Castro como director, la ópera regresó de nuevo al Maestranza.
* Este artículo apareció en la edición impresa del Miércoles, 10 de octubre de 2001