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LEO STEINBERG | LA EDAD DE ORO DEL ARTE ESTADOUNIDENSE | LOS TEÓRICOS DEL ARTE NORTEAMERICANO

Más allá del universo bidimensional

A lo largo del siglo XX, y a medida que se sucedían los movimientos o tendencias de vanguardia, el papel de los críticos y teóricos del arte contemporáneo fue ganando en influencia. El más importante en Estados Unidos fue Clement Greenberg, afín a las ideas marxistas en sus comienzos para después apartarse de ellas y convertirse en el pope del expresionismo abstracto, con Jackson Pollock entronizado como el héroe del arte norteamericano. Otros teóricos surgidos después se encargaron de ir desmontando sus dictados desde posiciones menos conservadoras.

En 1968, este historiador del arte del Renacimiento (Moscú, 1920) pronunció una sonada conferencia en el MOMA donde alzó su voz contra el dogmático relato histórico de Greenberg sobre la evolución de la pintura moderna. Según Steinberg, para la crítica formalista, el criterio de progreso se limita a una especie de tecnología del destino que atiende a un único objetivo: el tratamiento de toda la superficie del cuadro como un campo de atención único e indiferenciado. Así, la noción de "bidimensionalidad" necesitaba considerables modificaciones. Los efectos de la pintura de Dubuffet podían ser similares a los del graffiti, a los de las banderas y dianas de Jasper Johns. Los opacos campos horizontales de Robert Rauschenberg cuestionaban la verticalidad del cuadro. "Lo que cuenta", escribió Steinberg, "es la apelación psíquica de la imagen, su modo particular de confrontación imaginativa. El giro por el que el plano pictórico pasó de la verticalidad a la horizontalidad constituye un punto de inflexión en la historia del arte: el que lleva de la naturaleza a la cultura".

* Este artículo apareció en la edición impresa del Sábado, 13 de octubre de 2007