El ballet sinfónico, como estilo, tiene su propia historia en el siglo XX, su decálogo y sus títulos del gran repertorio moderno, que a fuerza de ser asimilados han adquirido el carácter de verdaderos nuevos clásicos, contando con que, en todos los casos, gozan del respaldo y el apoyo de grandes piezas orquestales. Es una aventura estética que empezó con Leonidas Massine en 1933 -Quinta de Chaikovski- y 1936 -con la Fantástica de Berlioz-, para encontrar continuadores del calibre de Ashton y Balanchine.
Quienes merecen aquí un primer elogio son los que bailan y, después, la orquesta, su director, el teatro y la iniciativa de apoyar una acción de este género y envergadura. Los bailarines con discapacidad son los que mejor están en escena: superan con creces a los que debíamos entender como que no tienen problemas para expresarse con el cuerpo y que dejan bastante que desear. Los mencionados primero destacan por su sinceridad expositiva, una franqueza que conmueve y valida el proceso teatral, un espectáculo que cojea de muchos sitios y es responsabilidad de unos coreógrafos que no han entendido tres elementos a tener en cuenta, y que se antojan básicos: la entidad de la pieza musical, el desarrollo sobre una planimetría que se vuelve agresiva -no tiene sentido mantener los 50 minutos largos que dura la obra a todos en escena- y dar una visión plana y decorativa de lo coréutico.
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Lizarco Danza. Dirección: R. Soriano. Música: Beethoven. Escenografía: Í. Maiterena. Vestuario: N. Barrio. Luces: N. Fontán. Joven Orquesta de la CAM. Director: J. R. Encinar. Teatros del Canal. Hasta el 5 de diciembre.
Cuando Massine puso en el Royal Opera House de Londres en 1936 su Berlioz usó una plantilla de músicos jóvenes. Los instrumentistas de la orquesta madrileña estuvieron firmes y Encinar logró un agradable empaste, quizás perjudicado por ubicar la formación al fondo de la escena.
* Este artículo apareció en la edición impresa del Sábado, 4 de diciembre de 2010