El fugaz paso por Madrid de la pieza ideada por el costarricense Francisco Centeno da una idea certera, muestra sus intenciones con una carga ideológica precisa e intencionada. El trailer de Homotextual en Youtube, muy recomendable, no hace del todo justicia a este intenso solo, una representación activa y comprometida. En realidad, todo parece suceder en un canal alternativo o tangencial, muy angulado.
El bailarín, con su dedo índice en ristre, cuestiona al público, lo ensarta en la acción y les da a morder un plátano. No se anda por las ramas al expresarse o al regodearse en el retador carácter de macho latino que ostenta. El ritual privado e irónico sobre un manto de papel periódico desmigado (una masa que le sirve primero de escondite y luego de túmulo) habla sutilmente de fuertes prejuicios, de sociedades represivas y madres castradoras; una especie de soliloquio sin espejo, de libro de instrucciones para un perdedor inconforme: "Soy materialista, pero no me gusta ir de compras"; "me gusta el sexo seguro, pero soy sexualmente inseguro"; "creo en el amor a primera vista, pero soy muy miope"; "creo que soy buena persona, pero no cuando bailo..."
HOMOTEXTUAL
Coreografía: Francisco Centeno; baile: Adrián Figueroa; música: José Duarte; vídeo: Anthony Sharpe; textos: F. Centeno y Jaime Bayly. Sala DT. 14 de diciembre.
Estas afiladas frases conforman parte del riguroso trabajo actoral de Figueroa, buscando catarsis a través de la ambivalencia, pasando de sujeto pasivo a go-gó desmelenado, de mártir neomoderno a héroe marginal. La textura es gruesa y ácida; el dominio que hace de su físico redondea el impacto conceptual. Cuando su baile se pone serio, además de técnica, transmite una carga erótica de profundidad que enlaza a la imagen de indefensión, acaso de derrota, simbolizada por la postura fetal.
* Este artículo apareció en la edición impresa del Jueves, 15 de diciembre de 2011